Theater Archive - Heimathaben

Metall glühte, Worte brannten – Moby Dick in Neuwied

Daniela — Mon, 07 Jul 2025 19:24:55 +0000

Die Geschichte von Moby Dick fasziniert seit jeher Generationen. Egal ob Landratte oder Seebär, überall auf der Welt kennen Menschen den von Herman Melville geschriebenen und 1851 zum ersten Mal erschienenen Roman mit dem Titel „Moby-Dick; or, The Whale“. Viele Jahre später haben es sich eine Handvoll Künstler aus dem Wendland zum Ziel gemacht, genau diese Geschichte auf einzigartige Weise zum Leben zu erwecken. Mit viel Metall und wenig Glamour (zum Glück^^).

Ich liebe Geschichten rund um die See. Deshalb war ich von dem Moment an, wo ich im Internet erfahren habe, dass die Freie Bühne Wendland mit einem Stück über Moby Dick zu uns nach Neuwied kommt, hellauf begeistert. Mit „kybernetisches Theaterspektakel“ wurde das Ganze im Internet angepriesen. Suchergebnisse zum Thema „Kybernetik“ brachten dann „Kybernetisch“ stammt vom Begriff „Kybernetik“ und bezieht sich auf die „Wissenschaft der Steuerung und Regelung von Systemen – egal ob es sich um Maschinen, biologische Organismen oder soziale Systeme handelt“ zutage, was meine Vorfreude auf den Abend noch größer machte.

Moby Dick – Freie Bühne Wendland

Die Freie Bühne Wendland wurde im Jahr 2011 von im Wendland ansässigen professionellen Künstlern aus dem Theater- und Fernsehbereich gegründet (Regie, Schauspiel, Drehbuch, Ausstattung, Tanztheater, Choreografie und Theaterpädagogik). Es gibt keine feste Spielstätte, sondern sie spielen sozu sagen da, wohin man sie einlädt oder erschaffen ihre eigene mobile Bühne, wovon ihr gleich mehr erfahren werdet ^^ Gespielt wird auch weit über die Grenzen des Wendlands hinaus, so auch bei uns im schönen Rheinland. Neben der atemberaubenden Moby Dick Aufführung gibt es aber noch mehr zu entdecken, was ihr auf der Internetseite der FBW finden könnt.

Glühendes Metall, brennende Harpunen und staubiger Splitt

Wir machten uns also an besagtem Samstagnachmittag bei fast 30 Grad auf den Weg nach Neuwied. Bereits von unserem Parkplatz aus sahen wir ihn – den Bus, der scheinbar Mittelpunkt des Spektakulums sein sollte. Aber als was genau? Als Schiff? Oder doch als Moby Dick selbst? Aber er hat doch hinten eine Flosse. Ein Schiff hat doch keine Flosse! Aber wenn der Bus Moby Dick sein soll…was ist dann das Schiff? Wir drehten also unsere Runden um die Fahrzeuge und staunten nicht schlecht. Die Menge wartete im Schatten, bis alle dann in den letzten Minuten vor Beginn der Aufführung zu ihren Plätzen marschierten. Diese befanden sich in der Sonne, aber gnädigerweise entgegen der Sonne gerichtet.

Wenn du nicht zu viel von der Handlung erfahren und dich in einem Besuch dieses Theaterstücks lieber selbst überraschen lassen möchtest, ist hier Ende

Augustus Burnham Shute

Eine lange Bilderstrecke findest du am Ende des Beitrags. Solltest du dir nicht entgehen lassen!

Nach einer kurzen Einführung durch eine der Schauspielerinnen sollte es dann bald losgehen. Sie wies uns darauf hin, dass wir auf unseren Plätzen sitzen bleiben sollten, da Fahrzeuge um uns herumfahren. Mir gefiel ihre lockere und etwas freche Art und die Information mit „die Fahrzeuge fahren um euch herum“ verstärkte meine Vorfreude auf das Stück zusätzlich.

Und dann war es so weit. Aus den Lautsprechern ertönte Musik und zwei der männlichen Schauspieler schoben eine Art Fahrrad auf die Fläche, die die Bühne ersetze, und begannen zu erzählen. Dann endlich kam er langsam, schon fast gespenstisch angefahren…der Bus. Und tatsächlich stellte er in diesem Moment das Schiff der Walfänger dar. Das Metall blitzte in der heißen Nachmittagssonne und unsere Blicke verteilten sich auf die Whalemen, also die Matrosen beim Walfang, den Bus in seiner recht unüblichen Erscheinung und die Person auf dem Busdach, die von Minute eins eine interessante Faszination auf mich ausstrahlte. „Das muss Kapitän Ahab sein“, dachte ich mir direkt zu Beginn.

Anheuern auf der Pequod

Es wurde laut. Und lustig! Die Whalemen (und auch Frauen^^) heuerten laustark auf dem Walfänger an. Nichts konnte sie davon abbringen, auch nicht eine alte gebrechliche Person, die ihnen vorhersagte, dass sie in ihr Verderben laufen. Die Stimmung war gut und es wurde gelacht und getanzt. Währenddessen wurde eine Art Reling oben auf dem Dach des Busses befestigt, was zum einen zum Look eines Schiffes und zum anderen zur Sicherheit der Schauspieler beigetragen hat. Sämtliche Bedenken wurden buchstäblich über Bord geworfen und sie stachen in See.

Aber es war nicht nur die bloße Darbietung der eigentlichen Handlung, nein es war mehr. So war der beeindruckend umgebaute VW nicht einfach nur „ein Wal“, sondern die Schauspielerin, die ihn zum ersten Mal ins Stück integrierte, stellte selbst einen Wal dar und erzählte in der „Ich-Perspektive“ von dem Leben der Wale. Dabei brachte sie uns viele beeindruckende Fakten nahe und regte durch ihre Darbietung den ein oder anderen Zuschauer zum Nachdenken an. Anschließend wurde der „Wal“ von den Walfängern erlegt und unter Blutvergießen in seine Einzelteile zerlegt und nach und nach auf die Pequod geschafft.

Die Walfänger waren fies. Absichtlich fies, um darzustellen, wie erbarmungslos und gierig der Walfang sein kann. Und sie machten ihre Sache gut. Zuerst jagten sie den Wal mit den kleinen „Booten“, den umgebauten Fahrrädern und dann erlegten sie ihn. Man sah, wie sie den Wal scheinbar gefühllos in ihre Einzelteile zerlegten und auf das Schiff hoben. Mir gefielt die Art und Weise wahnsinnig gut, wie sie das dargestellt haben. Wie sie nach und nach von dem kleinen VW die einzelnen Teile abgebaut haben. Da hat sich jemand echt was dabei gedacht, die Idee ist genial! Auch die Jagt an sich mit den Fahrrädern darzustellen, finde ich mehr als beeindruckend.

Ich will hier nicht absolut alles verraten, aber ein paar markante Details möchte ich noch nennen. Laut Buch soll Kapitän Ahab sein Bein bereits verloren und eine Art „Bein aus Walknochen“ an dieser Stelle haben. Das lässt sich bei einem augenscheinlich gesunden Schauspieler natürlich schlecht darstellen. Aber die Art und Weise, die künstlerisch absolut geniale Umsetzung, das Ganze darzustellen, hat mich nahezu sprachlos gemacht. Kapitän Ahab hat da, wo sein Bein mal war, einen E-Kontrabass, auf dem er in manchen Szenen auch spielt. Und diese Idee allein verdient meiner Meinung nach schon große Anerkennung. Die Szenen, in denen er dann tatsächlich auf dem Instrument gespielt hat, waren meine Lieblingsszenen. Sie hatten so etwas Tiefgründiges, Verletzliches, aber doch Erhabenes. Einfach ganz große Kunst.

Die gesamte Ausstattung ist einfach beeindruckend. Der Bus ist tatsächlich ein zugelassenes Fahrzeug, mit dem die Schauspieler auch von Auftritt zu Auftritt fahren. Und auch das restliche Equipment ist genau durchdacht und es wird nichts dem Zufall überlassen. Und gegen Ende des Stückes geht es buchstäblich heiß her

Neben den schauspielerischen Leistungen und der gesamten Ausstattung hat mich beeindruckt, dass das ganze Stück eben auch zum Nachdenken anregt. So ist unter anderem vom Klimawandel und den mehr als beeindruckenden Fähigkeiten von Walen die Rede. Es wird dargestellt, wie erbarmungslos und geldgierig die Wale gejagt wurden und sicherlich immer noch werden.

Mir geht es da wie sicherlich vielen anderen auch, ich war besonders beeindruckt von Kapitän Ahab und damit verbunden dem in Köln geborenen Darsteller Gero Wachholz. Seine schauspielerische Leistung hat mich mehr als beeindruckt und ich war sehr froh, dass das Heck des Busses meistens genau vor unserer Nase platziert war und ich ihn somit beobachten konnte. Meiner Meinung nach hat er seine Rolle exzellent gespielt und es war eine Freude ihm zuzusehen. Im Gespräch nach Ende der Aufführung erwies er sich zudem als sehr freundlich und gesellig.

Ein ganz großes Stück ganz großer Kunst!

Ich kann das Stück jedem empfehlen, der mal Lust auf „etwas anderes“ hat. Ohne Schnickschnack. Ohne Firlefanz. Unbändiges, kühles (ok, an dem Tag sehr heißes^^) Metall, kernige Matrosen und ein Ahab, den es so sicherlich noch nie gegeben hat. Wie ich finde, ein absolut beeindruckendes Stück Kunst, das man sich nicht entgehen lassen sollte! Den Spielplan der Freien Bühne Wendland findest du HIER.

Bis bald in der Eifel – ohne jeden Zweifel 😉🌳

Bilderstrecke

Passionsspiele Rieden – Im Bann der alten Erzählungen

Daniela — Mon, 17 Mar 2025 21:03:51 +0000

Die Tradition der Passionsspiele in Rieden geht bis auf das Jahr 1923 zurück. Über 100 Jahre später haben wir nun wieder die Gelegenheit während der mitreißenden Passionsspiele die Geschichte Jesu Christi hautnah mitzuerleben.

Zuerst einmal verbindet mich mit der St. Hubertus Kirche in Rieden ein Ereignis, welches tatsächlich schon einige Jahre zurückliegt, meine Kommunion. Obwohl ich schon lange nicht mehr das Innere dieses beeindruckenden Gebäudes besucht habe, habe ich sie in guter Erinnerung. Umso spannender war es für mich, nach einer langen Zeit wieder dorthin zurückzukehren. Und das nicht für einen einfachen Besuch, sondern für das Event, welches regelmäßig tausende Besucher aus nah und fern in seinen Bann zieht – die Passionsspiele in Rieden.

Vor Ort angekommen, waren wir direkt positiv über die gute Organisation überrascht. Denn obwohl vor der Kirche bereits zwei Reisebusse standen und die mit Vorfreude in ihren Gesichtern aussteigenden Gäste ihren Weg zum Eingang nahmen, machte man es den ankommenden Autos möglich, ihren Weg zum Kirmesplatz zu finden, wo wir in einen kostenlosen Parkplatz eingewiesen wurden. Nach einem kurzen Schwätzchen mit den dort anwesenden Helfern fanden wir uns dann im Vorzelt der Kirche wieder.

Alleine das Vorzelt machte den Besucher schon neugierig auf das anstehende Event. Die Mitwirkenden der Passionsspiele trugen nahezu alle etwas in Lila an sich, die Farbe dieses besonderen Ereignisses 2025. Das hat mir optisch sehr gut gefallen und verströmte für mich außerdem eine gewisse Professionalität. Zudem gab es Snacks und Getränke, was sowohl das Ankommen als auch die Pausen schöner macht.

Im Inneren der Kirche angekommen, traute ich meinen Augen kaum. Ich dachte ja, wir würden auf den Kirchenbänken Platz nehmen und der ein oder andere, der hinten sitzt, hat Schwierigkeiten etwas von der Bühne zu sehen. Weit gefehlt! Das Innere der Kirche war kaum wiederzuerkennen, denn die Kirchenbänke wurden durch Stühle ersetzt, die nach hinten gehend in der Höhe aufsteigen, sodass auch die hinterste Reihe dem Geschehen folgen konnte. Nachdem wir also Platz genommen hatten, blickten wir gespannt nach vorne, wann sich der Vorhang, natürlich auch in Lila, nun endlich öffnen und uns den Blick in die ersten Minuten der Passionsspiele offenbaren würde.

Nach einer kurzen Einführung durch den Spielleiter ging es dann los. Große Augen machte ich bereits in der ersten Szene, denn die Kostüme beeindruckten mich mit ihrer Liebe zum Detail und den tollen Stoffen und Farben.

Ebenfalls beeindruckend war bereits zu Beginn das Bühnenbild. Ich habe keine Ahnung, wie genau die Mitwirkenden diese beeindruckenden Kulissen gefertigt haben und zudem in der Lage waren, diese innerhalb weniger Augenblicke der jeweiligen Szene anzupassen, aber es verdient meinen tiefsten Respekt. Ebenso die vielen anderen, vielleicht für manchen Besucher eher Kleinigkeiten, die mich mehr als ein mal während des Stückes haben schmunzeln lassen.

Am bemerkenswertesten waren für mich aber die Schauspieler. Es heißt zwar offiziell „Laienspielgruppe“, bei so manch einem steckte meiner Meinung nach aber mehr drin als nur ein Laie. Jeder der Darsteller hatte seinen Platz in der Geschichte und es gab keinen Moment, der nicht gepasst hat. Mir auszumalen, welche Vorbereitung das für jeden Einzelnen bedeutet haben muss, erfüllt mich mit Respekt. Manchmal waren die Texte so lang und (meiner Meinung nach) so komplex, dass ich mir sicher war, dass da schon die ein oder andere Stunde für das Auswendiglernen nötig gewesen sein muss.

Und nicht nur was die Texte und das schauspielerische Können anbelangt, war ich mehr als beeindruckt. Auch körperlich ist zum Beispiel der Darsteller des Jesus nicht verschont geblieben. Das Kreuz, welches er zu tragen hatte, war tatsächlich aus Holz. Und auch, wenn er anschließend nicht am Kreuz gehangen hat, so musste er auf einem kleinen Podest am Kreuz eine gefühlte Ewigkeit auf einem Fuß ausharren. Mir taten schon beim Zusehen die Waden weh 😉

Bereits im ersten Teil der Passionsspiele wurden wir zudem musikalisch überrascht. Plötzlich hatte es den Anschein, als würde ein Chor singen. Meine Mutter war ja der Meinung, es käme vom Band, da sich sicherlich kein Chor hinter der Bühne verstecken würde. Wie sich in der Pause durch die freundliche Auskunft eines Helfers aber herausstellte, hatte ich die Wette gewonnen, denn es war tatsächlich ein Chor in der Kapelle, die sich hinter der Bühne befand. Wir waren während des ganzen Stückes immer mal wieder in der glücklichen Situation dem Chor zu lauschen, was mich sehr glücklich gemacht hat.

Bevor wir unsere Anreise angetreten hatten, dachten wir, dass 3,5 Stunden ziemlich lang sind und hofften, dass es nicht langweilig werden würde. Am Ende war es genau das Gegenteil. Die 3,5 Stunden wurden durch 2 Pausen von je 20 Minuten unterbrochen, in denen man zu den bereit gestellten Toiletten gehen oder sich etwas zu essen oder trinken holen konnte. Oder einfach nur frische Luft schnappen, denn der Bereich vor der Kirche wurde extra für das Event abgesperrt.

Das Finale wurde durch eine nahezu nie endende Reaktion des Publikums abgerundet, die aus Klatschen und Standing Ovations bestand. Minutenlang war das Publikum ganz aus dem Häuschen und beim Herausgehen hörten wir nur absolut begeisterte Stimmen. Ich hatte noch die Gelegenheit einem der Darsteller meinen Respekt auszusprechen und er antwortete bescheiden, dass das der beste Lohn sei, wenn es dem Publikum gefällt.

Vom Kirmesplatz aus wurden wir nach dem Event durch die Mitwirkenden noch komplett aus dem Dorf geleitet. Selbst daran hatten die Verantwortlichen gedacht. Alle waren sehr freundlich und zuvorkommend und man hat sich wirklich als geschätzten Gast im kleinen Eifeldorf Rieden gefühlt.

Abschließend möchte ich den Mitwirkenden und dem Dorf Rieden meinen tiefsten Respekt für diese gelungene Veranstaltung aussprechen. Vom Betreten des Vorzeltes bis hin zum Verlassen des Dorfes hat alles absolut gestimmt. Die Passionsspiele an sich waren ein wundervolles Erlebnis, welches man auch genießen kann, wenn man nicht der frommste Christ ist. Ich selbst habe mit der Kirche nicht viel zu tun, und kann aber mit absoluter Ehrlichkeit behaupten, dass mich das Dargebotene absolut in seinen Bann gezogen hat. Diese aufwendige Produktion verdient wirklich ein riesiges Lob. Es war außerdem schön zu sehen, was ein recht kleines Dorf wie Rieden auf die Beine stellen kann und wie viele Menschen an einem großen Ganzen zusammen arbeiten, um Besuchern aus nah und fern eine Freude zu bereiten. Das sieht man nicht mehr in vielen Dörfern.

Die Passionsspiele 2025 finden noch bis zum 20.04.2025 statt. HIER findet ihr weitere Informationen darüber. Ein Besuch lohnt sich auf jeden Fall und wir denken sogar darüber nach, noch einmal hinzugehen. Der Preis von 29 € pro Ticket ist meiner Meinung nach mehr als fair und schenkt knapp 3 Stunden reine Begeisterung. Vorbestellte Karten können nicht storniert werden. Wenn sich jemand findet, der die Karte(n) haben möchte, können sie weitergegeben werden, und man muss sie nicht zahlen. Ansonsten muss man sie trotz nicht Erscheinen zahlen.

Viel Spaß dabei und liebe Grüße