Die Musik von Queen gehört zu den größten Legenden der Rockgeschichte. Mit der Tribute-Show „Forever Queen“ lebt der unverwechselbare Sound von Freddie Mercury und seiner Band erneut auf der Bühne. Ein Abend voller unvergesslicher Hits, großer Emotionen und einer Hommage an eine Band, die bis heute Generationen begeistert.

Die britische Rockband Queen gilt als eine der erfolgreichsten Bands der Musikgeschichte. Mit über 300 Millionen verkauften Tonträgern und zeitlosen Hits begeistert ihre Musik bis heute Generationen von Fans auf der ganzen Welt. Verwendet werden ihre Songs regelmäßig zum Beispiel in Stadien und bei Sportveranstaltungen, in Filmen, in der Werbung und auch für Musicals oder Shows. Eine ganz besondere Tribut-Show haben wir am vergangenen Freitag besucht, die uns beim Gedanken an sie immer noch Gänsehaut zaubert.

Forever Queen präsentiert von Reset Production

Bevor ich allerdings beginne von der Show an sich zu schwärmen, muss ich die Stadthalle Lahnstein erwähnen. Vor einigen Jahren bin ich schon einmal da gewesen und habe meine Begeisterung für das Design noch sehr gut in Erinnerung. Und auch dieses Mal hat es mich direkt gepackt. Der 70er-Jahre-Stil macht einfach gute Laune und ich bin ein riesiger Fan vom Interieur der Halle. Sie ist zudem barrierefrei, es gibt eine passende Toilette und der Saal, in dem das Konzert stattgefunden hat, ist durch einen Aufzug erreichbar. 

Die Show an sich startete mit einer kurzen Einführung, die auf dem Bildschirm im Hintergrund begleitet wurde. Die Spannung war im Raum zu fühlen und alle warteten gespannt darauf, wie „Freddie Mercury“ wohl aussehen und auch singen würde. Als die Band dann komplett war, Giuseppe Ravazzolo damit begann eine absolute Weltklasse-Performance darzubieten und im Hintergrund passend zur Musik Farben und Lichter aufleuchteten, startete eine große Party im Herzen von Lahnstein.

Bereits von Beginn an war offensichtlich, dass der Freddie-Mercury-Imitator Giuseppe Ravazzolo nicht nur über ein ausgesprochen ausgeprägtes Gesangstalent verfügt, sondern dass er Monate, wenn nicht sogar Jahre damit verbracht haben muss, seine Rolle einzustudieren. Denn das, was wir da erleben durften, war nicht einfach nur Gesang, es war eine Show. Ein Gesamtkunstwerk. Ich wusste nicht, was mir mehr Gänsehaut machte, der Gesang oder die Art und Weise, wie er Freddie Mercury imitierte. Ganz, ganz großes Kino!

Neben seinem Talent im Gesang und in der Darstellung des Queen-Frontmanns riss der sympathische Italiener auch das Publikum mit und brachte den ganzen Saal zum Feiern. Die Zuschauer klatschten, tanzten und hatten eine gute Zeit zu den Evergreens ohne Verfallsdatum.

Momente für die Ewigkeit

Auf dem Bildschirm wurde immer wieder gekonnt die Zeit, in der sich der Hauptdarsteller umgezogen hatte, genutzt. So wurde immer mal wieder auf Deutsch erklärt und auch gezeigt, welcher Meilenstein der Musikgeschichte uns als nächstes erwartet z.B. wurde vor „Bohemian Rhapsody“ erklärt, dass die Band den Song 1985 beim Wohltätigkeitskonzert Live Aid im Wembley Stadium in London spielte. Der Auftritt dauerte nur ca. 21 Minuten, wurde aber später oft als „größter Live-Moment der Rockgeschichte“ bezeichnet.

Mir hat zudem sehr gut gefallen, dass sich der Freddie Mercury Darsteller immer wieder in neuen originalgetreuen Kostümen gezeigt hat. So hatte er sich auch nicht gescheut im legendären Outfit aus „I want to break free“ aufzutreten und das Publikum zu begeistern.

Mit Krone und Königsmantel greift die Show eine ikonische Szene aus den Queen-Konzerten der 1980er Jahre auf: Freddie Mercury erschien in vielen Konzerten (vor allem während der Magic Tour) am Ende der Auftritte in königlicher Robe auf der Bühne. Eine augenzwinkernde Inszenierung des „Rock-Königs“, welche genau zu seinem Humor passte.

Ein Überraschungsgast, der sprachlos machte

Neben Giuseppe Ravazzolo als Freddie Mercury und seinen Bandkollegen Simone Fortuna (Schlagzeug), Tiziano Giampieri  (Gitarrist und Sänger) und Fabrizio Palermo (Bassist und Sänger, künstlerischer Leiter) glänzte noch eine andere Person auf der Bühne, und das im wahrsten Sinne des Wortes.

Bei auserwählten Songs wie dem weltberühmten „Barcelona“, welches Freddie Mercury zusammen mit der Opernsängerin Montserrat Caballé Ende der 1980er Jahre aufgenommen hatte, betrat eine Dame die Bühne und sang zusammen mit dem Freddie Mercury Imitator. Bei dieser Dame handelte es sich um keine Geringere als um Verena te Best aus Oberösterreich. Als sie begann zu singen, bekam ich direkt Gänsehaut und man hörte ein Raunen durch den Saal gehen. Standing Ovations nach ihren Auftritten inklusive. Zu meiner großen Freude war sie bei mehr als einem Song zu hören und sehen. Ihre Bühnenpräsenz ist wirklich unglaublich magisch und ihr Gesang unbeschreiblich schön.

Ein Abend voller Magie und unvergesslicher Momente

Der Abend war gespickt mit vielen unvergesslichen Momenten. Das Publikum hat gelacht, gefeiert und ich bin mir sicher auch das ein oder andere Tränchen vor Rührung vergossen. Die Show ist ein unvergessliches Erlebnis und ich kann sie nur empfehlen. Man muss auch kein Queen-Fan sein, um die live Musik, den Gesang und die gesamte Performance genießen zu können. Hochkarätige Musiker, ein professioneller Freddie Mercury Imitator plus eine Sopranistin auf Weltklasse Niveau. Sollte man sich nicht entgehen lassen!

Mehr zu diesem beeindruckenden Spektakel und weitere Shows findet ihr auf der Seite von Reset Production. Die Shows „The Tribute! ERIC CLAPTON Unplugged“ und „Dance Masters“ habe ich auch bereits gesehen und erzähle hier auf meinem Blog davon. 

Bis bald in der Eifel – ohne jeden Zweifel 😉🌳

Daniela

Ich bin Daniela, Ergotherapeutin und Kräuterpädagogin. Viel Spaß auf Heimathaben!

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Werbung wegen Nennung

Eric Claptons MTV Unplugged-Konzert von 1992 gilt als eines der legendärsten Akustik-Sets der Musikgeschichte. Die Show „ERIC CLAPTON Unplugged performed by 24 nights – MTV’s Magic Live Again“ ist ein Highlight für alle, die ein wunderbar authentisches Eric-Clapton-Tribute erleben möchten. Die Show hat auch bei uns in der Nähe Halt gemacht und wir waren ein Teil davon.

Ich habe einen vielfältigen Musikgeschmack. Seit meiner Jugend ist ein großer Teil davon dem Metal gewidmet, später kamen aber noch andere Musikrichtungen wie Jazz und auch Folk hinzu. Mit Blues hatte ich nie so wirklich viel zu tun. Und Eric Clapton kennt man aus dem Radio, auch wenn man noch nie in seinem Leben eine CD oder heute eben einen Download mit seiner Musik gekauft hat. Mein Mann (genau wie Eric Clapton aus England) hatte Werbung der Show gesehen und so zog es uns wenig später dorthin. Er ist Fan des mittlerweile 80-jährigen Musikers, von dem ich ehrlicherweise nur eine Handvoll Songs mit Namen benennen kann.

Das erfolgreichste Live-Album aller Zeiten

Aufgenommen wurde das Konzert am 16. Januar 1992 in den Bray Studios in England und verkaufte sich über 26 Millionen Mal und ist damit das erfolgreichste Live-Album aller Zeiten. Es gewann sechs Grammys, darunter die Auszeichnung „Album des Jahres“. Claptons virtuoses Gitarrenspiel, gepaart mit der warmen, einzigartigen Unplugged-Atmosphäre, machte diesen Auftritt unsterblich.

Und genau das war auch das Erste, was mir auffiel, als wir die Mittelrheinhalle in Andernach betraten. Die Atmosphäre, die die leere Bühne bereits zauberte, lud ein, sich auf einen besonderen Abend zu freuen. Da wir uns nur wenige Tage vor dem Konzert für den Besuch entschieden haben, hatten wir „nur“ Plätze in Reihe 9 ergattern können. Das tat dem Besuch aber keinen Abriss, da wir eine gute Sicht auf die Bühne hatten und so relativ ungestört das besondere Flair dieses Konzertes genießen konnten.

Einer der ersten Songs, die die Band „24 nights“ rund um den Sänger mit dem klangvollen Namen Enrico Santacatterina spielte, war „Tears in heaven“. Gewidmet seinem Sohn, der mit nur 4 Jahren im Jahre 1991 bei einem Sturz aus dem Fenster ums Leben kam, gewann Eric Clapton damit 1993 drei Grammys und erschuf eine der berühmtesten Balladen aller Zeiten. Ich mag den Song sehr, auch wenn er mich aufgrund des nahenden Todestages meines geliebten Hundes beim Konzert zu Tränen rührte. Die Band hatte den Song in einer wunderbaren Leichtigkeit gespielt und der Sänger hat mit beeindruckend gefühlvoller Stimme die besondere Emotionalität und Tiefe des Songs transportiert.

Wie der Name des Sängers schon vermuten lässt, kommt die Band aus Italien. Gegründet haben sich „24 nights“ im Sommer 2023. Enrico Santacatterina, geboren 1962 in Padua, ist Sänger und Gitarrist der Band. Mit sechs Jahren begann er das virtuose Gitarrenspiel zu erlernen. Seit Beginn seiner professionellen Musikerkarriere in den 1980er Jahren hat er eine umfangreiche Diskografie als Künstler, Musiker und Produzent aufgebaut – darunter Aufnahmen für große Labels wie CGD und EMI. Santacatterina ist bekannt für seine Vielseitigkeit, war Mitglied mehrerer Bands und ist ein gefragter Studio-Musiker. Man merkt, dass die Musik nicht nur ein Hobby ist, sondern dass er sie wirklich lebt. Nicht weniger beeindruckend sind seine Bandkollegen, darunter sein Bruder Carlo Santacatterina am Keyboard.

Wohnzimmeratmosphäre mit Blues touch

Was ich vorher schon verstanden hatte, war, dass Eric Clapton nicht nur Blues spielt. Da gibt es die Weltmusik wie besagtes „Tears in heaven“ aber auch Stücke, die eindeutig Blues sind. Sucht man im Internet nach der genauen Musikrichtung kommen die verschiedensten Ergebnisse heraus wie Blues, Rock und sogar Country.

Das Konzert vereint klar erkennbar auch für ungeübte Ohren, was die Musik von Eric Clapton anbelangt, verschiedene Musikstile miteinander. Und genau das hat mir gut gefallen. Ein paar Lieder kannte ich, weil sie so gut wie jeder kennt, der einmal ein Radio besessen oder zumindest einmal Zugang zu einem gehabt hat. Aber es waren für mich auch total neue Songs dabei, was mich sehr freute. Mein Lieblingssong war „Rollin’ and Tumblin’“, den Eric Clapton gecovert hat und der ursprünglich aus dem Jahr 1929 stammt.

Die Atmosphäre in der Mittelrheinhalle hat mir sehr gut gefallen. Ihre Bühne war spärlich, aber mit Bedacht dekoriert. Die aufgestellten Lampen zauberten mit einfachen Mitteln Wohnzimmeratmosphäre. Und die Lampen, die die Bühne in verschiedene Farben tauchten, konnten in Kombination mit dem immer wieder aufkommenden Nebel die Bühne in ein magisches Flair hüllen. Da ich vorher schon Konzerte in dieser Halle in Andernach besucht hatte, kam mir das bekannt vor. Das ist meiner Meinung nach eine große Stärke dieser Location, wenn man jemand ist, der sowas mag. Und ich mag das Spiel mit den Farben und Nebel auf der Bühne sehr gerne.

Ich bin davon überzeugt, dass das Konzert auch lohnenswert ist, wenn man kein eingefleischter Eric Clapton Fan ist. Das gesamte Flair des Konzerts, die beeindruckende Musik, der packende Gesang und auch die sympathische Art der einzelnen Bandmitglieder haben uns absolut überzeugt.

Beim Veranstalter Reset Production gibt es übrigens noch weiteres hier in der Gegend zu entdecken.  Am 13.03.26 findet in der Stadthalle Lahnstein die Show Queen Forever* statt und am 30.04.26 sind auch die irischen Dance Masters* wieder in Andernach! Die Tanzshow mit dem Herzen der Grünen Insel habe ich schon einmal besucht und HIER darüber geschrieben! Absolut lohnenswert! 

Bis bald in der Eifel – ohne jeden Zweifel 😉🌳

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Daniela

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[Werbung wegen Erwähnung] Und plötzlich war der Tag da. Der 04. Juni 2019. Vor einigen Tagen hatte ich bei einem Gewinnspiel Karten für das Konzert von Jamiroquai in Köln gewonnen. Und dann war der buchstäblich heiß ersehnte Tag da.

Die meisten in meinem Alter oder älter verbinden mit Jamiroquai sicherlich schrille Hüte und die 90er Jahre. Als mein jüngerer Bruder, der in den Neunzigern das Licht der Welt erblickte, fragte, was wir eigentlich in Köln gucken gehen während er auf das Hundekind aufpasst, erntete ich auf meine Antwort nur ein „Was?“. Zugegeben, die ganz berühmten Songs des „Space Cowboy“ sind dann doch schon einige Jahre her. Aber die Lanxess Arena feierte, als wäre der Brite mit den schrillen Kopfbedeckungen nie weg gewesen.

Beeindruckende Bühnenshow

Ich bin ja ein Fan von bunten Bildern und Licht. Dem entsprechend war die Bühnenshow genau mein Ding. Bunte und beeindruckende Bilder waren auf der Bühne genauso zu sehen wie in regelmäßigem Wechsel Jay Kay und seine weiteren Bandmitglieder auf den 2 Bildschirmen links und rechts von der Bühne. Farblich waren Bühnenbilder und Licht auf etwas abgestimmt, was uns von Herzen belustigte, die Kopfbedeckung des Sängers Jay Kay.

Das Sache mit den Hüten

Genauer gesagt sind es ja keine Hüte, sondern irgendwelche Kopfbedeckungen, die zum Markenzeichen vom Jay Kay wurden. Ob es nun eine Art überdimensionaler Zylinder war, Wollmützen in Regenbogenfarben oder Federschmuck. Es waren so einige dabei, die im Gedächtnis blieben. Und spätestens gestern kam bei mir eine dazu. Der leichtfüßige Brite trägt momentan eine Art futuristischer Indianer-Federschmuck. Statt mit Federn brilliert dieser Anblick aus der Zukunft mit Licht. Ganz viel Licht in allerhand bunten Farben. Oft abgestimmt auf den Rest der Bühne. Meine bessere Hälfte und ich philosophierten derweilen, ob Jay Kay die Zacken während des Konzertes wohl selbst steuert und wenn nein, wer wohl die Fernbedienung dafür habe. Die Zacken sind nämlich beweglich und es ist lustig anzusehen, wenn sie nicht nur ihre Farbe ändern, sondern sich auch noch bewegen.

49 und kein bisschen müde

Der gute Jason Luis Cheetham, wie Jay Kay mit bürgerlichem Namen heißt, wird dieses Jahr im Dezember also 50! Auf der Bühne merkte man davon aber nicht viel. Genau wie in seinen Videos groovte er über die Bühne ohne Pause und machte aus der Lanxess Arena eine große Party. Trotz leichtem Bauchansatz hat er sich gut gehalten und er schien im Trainingsanzug und leuchtender Krone kein bisschen müde.

Keine Zugabe, kein Selfie und kein Godzilla

Ich gebe es ja zu, ich hoffte insgeheim ja auf ein Selfie mit ihm. Wir durften uns ja glücklich schätzen das Konzert in der RPR1 Loge zu genießen und so wuchs meine Fantasie ihn vielleicht in der Nähe der Logen zu sehen. Da ich vorher nicht wusste, wo genau die Logen sind, war meine Hoffnung doch groß. Die freundliche Mitarbeiterin in der Loge holte mich aber schnell auf den Boden der Tatsachen zurück. Sie habe ihn leider auch vor der Show nicht gesehen.

Plötzlich schien die Show zu Ende. Das Licht blieb jedoch an. Ich hielt mit dem Smartphone auf die Bühne, schließlich wollte ich besonders den Beginn der Zugabe filmen. Vergeblich, es gab leider keine.

Ebenso wartete ich vergeblich auf Godzilla. Genauer gesagt auf „Deeper Underground“ aus dem Godzilla Soundtrack. Leider wurde es nicht gespielt. Im Internet ist allerdings zu lesen, dass es beim Konzert in Hamburg „Virtual Insanity“ und „Deeper Underground“ als Zugabe gab. Na ja, bei den Temperaturen in Köln war es wohl selbst Godzilla zu heiß.

Weitere Infos zu Jamiroquai und dem neusten Album findet ihr HIER.

Welches ist euer Lieblingslied von Jamiroquai?

Dani

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